在英国和美国学习艺术各有特点，下面，新梦想环球教育李老师将从多个方面进行对比分析，帮助你做出更明智的决定。

　　教育资源

　　英国：拥有世界顶级的艺术院校，如皇家艺术学院、伦敦艺术大学等。艺术专业细分度全球第一，课程丰富，涵盖从传统到现代的各个领域。英国注重理论依据与批判性思维，会在理论基础上探索未来艺术发展趋势。

　　美国：有众多教学科研实力极强的名校，如罗德岛设计学院、帕森斯设计学院等。艺术教育体系开放且包容，专业选择广泛，在工业设计、动画、建筑设计等专业领域优势突出。美国更注重艺术的实用性，授课中常穿插经营管理和生产销售相关内容。

　　文化环境

　　英国：有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统，古典艺术氛围更浓厚。伦敦等城市博物馆、画廊林立，有伦敦时装周、设计节等众多国际艺术活动，能为学生提供丰富的灵感和实践展示平台。

　　美国：是一个多民族、多种族、多宗教的艺术融合体，艺术思想更开放。纽约、洛杉矶等城市充满国际化的艺术风潮，能让艺术生接触到多元的艺术风格和文化元素。

　　学制与费用

　　英国：本科普遍是三年，授课型硕士为一年，能节省时间和成本。但留学费用相对较高，一年学制约40-60万元人民币。

　　美国：本科通常是四年，硕士两年。学费不菲，学制两年总费用约60-90万元人民币，但美国院校对于奖学金相对慷慨，综合能力优秀的学生有机会获得几千到几万美金不等的奖学金。

　　申请要求

　　英国：院校要求申请者有扎实的功底和专业知识、技巧，艺术类科班出身往往是基本要求。对学生的语言和学术成绩要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上，本科平均学分要达到80分以上。

　　美国：对专业背景要求相对不高，更看重作品集的创意和可塑造潜力。对申请人语言能力的要求不如英国严格，部分学校只要具有基本的沟通能力即可，申请时需同时提交文书与语言成绩。

　　就业前景

　　英国：英国创意产业发达，在时尚、设计、视觉艺术等领域就业机会较多，英国艺术学位全球认可，毕业生在国际上有一定的竞争力。

　　美国：作为世界上最大的艺术中心市场和艺术消费国，艺术产业发达，为艺术生提供了丰富的就业机会，特别是在娱乐、设计、广告等行业。