一、艺术留学优势

　　1、专业设置广泛

　　美国的艺术类大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。

　　2、就业前景广阔

　　就读于综合性大学艺术学院的学生接受到的是倾向于全方位发展的教育，毕业以后不一定从事艺术相关的工作；而艺术类专业院校则是倾向于把学生培养成为艺术从业者，一般来说毕业生会从事所学专业。

　　3、艺术环境多元

　　美国是一个综合文化集合的国家，其允许各种不同形式的文化、艺术进行交合，能够为多种类型体提供足够的支持。既具欧洲的高精尖，又强调本土的独创性，聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，并有参加世界大赛的机会，艺术氛围浓郁，艺术独创性强。

　　二、美国艺术留学事项

　　1、美国艺术留学申请条件

　　也有的艺术学校是没有校内的考试，学生只要是用自己的作品或者是影像资料来申请，如果足够那么就能被录取了。和综合大学里所设置的艺术专业对比，美国艺术留学的不同就是学生只要能通过了校内的考试，而且语言上也都具备交流基本的能力，就能在学校里就读了，学生也是能在学校里一边学专业课，一般去学语言。而若是要申请综合学校之中的艺术学院，不但要去考SAT考试，而且语言的要求跟别的专业都是一样的。

　　2、美国艺术留学专业

　　而且这个学院有多艺术相关的专业，像是音乐、舞蹈和美术这些都是有的。若是是艺术学院里读，那么这些学校所设置的艺术专业会更广泛和更有专业性一些。就好像加州艺术学院，在世界上都是比较有声望的一所艺术学院，而且它还是沃尔特·迪士尼所建立的，可见它在艺术上会有怎样的成就了。

　　三、美国艺术留学院校

　　1、麻省理工学院（MIT）

　　学校特色：

　　MIT的建筑设计专业在QS排名中多年蝉联世界第一，艺术设计排名第二。

　　MIT历史悠久，学术气息浓厚，校园就像一个科技历史博物馆，随处可见陈列在橱窗里的古老的实验仪器或是研究手稿。

　　MIT课程选择范围很宽，老师上课形式灵活，强调逻辑，给学生们充分机会探讨发言；课程作业大多也是开放式。

　　进入MIT学习，将会与世界顶尖教授团队一起参加科研。学校财大气粗，只要你能用实力说服院系，学院从不吝惜研究经费。

　　优势专业：建筑设计、城市设计、景观设计

　　2、帕森斯设计学院（Parsons）

　　学校特色：

　　帕森斯设计学院注重教学与商业运作的结合。同时，结合跨学科项目和应用研究，让学生将理论融合到行动中，培养前瞻性，挑战不同情境下的项目创作。

　　Parsons看重学生的创意，打算申请帕森斯设计学院的同学，注意体现自己的想法，不要随波逐流。

　　Parsons的很多讲师都是各大品牌的创意总监、设计总监，课余作业和商业结合的非常紧密。每年Parsons为世界各大企业输送大批人才，其中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握企业产品的设计风向标。

　　优势专业：服装设计、设计管理、室内设计

　　3、罗德岛设计学院（RISD）

　　学校特色：

　　罗德岛设计学院建校于1877，是美国艺术与设计学院的先驱。RISD可以说是美国最难考的艺术类院校之一，很多专业的实力在全美都是数一数二的。

　　RISD的使命就是通过运用批判思考、创新思维、学术研究的方式，教育学生和大众，不仅要创造艺术，还要懂得欣赏艺术。发现和传播全新知识内容，并为全球社会发展做出持久贡献。

　　RISD强调艺术与科学之间的共生关系，将跨学科的探索融入到各个工作室中。科学家或技术专家，思想与艺术家、设计师的思想相结合，然后创造性地解决问题，在RISD非常常见。尊重学生的个性化发展，注重培养学生的思维方式。

　　在美国院校大多注重商业运作的环境下，RISD却非常注重作品设计的概念和逻辑。

　　优势专业：工业设计、平面设计、纯艺